アクションとリアクション

無事、コンサート、終わりました♪

ステージは13:00、15:00の2回。ショッピングモールでお買い物中の方を呼び込んでの開催。ささやかなイベントなのだけれど、すごくすごく貴重な体験をたくさんさせていただきました★

ステージに立つ仕事だから、衣装、お化粧、姿勢、発声、見た目対策、かなり大事。事前にいただく台本の読み込み、流れの把握、曲や楽器についての予習も重要。そうした事前準備の大切さは、もちろん理解していたけれど、今回改めて学んだのは、もともと特にコンサートに来ようと思ってない人を惹き付ける“現場力”の存在。

それは、話す内容、雰囲気づくり、声の大きさ、いろんなものの総合力でできている。技術もあるけど、それだけじゃない。

13:00からの回、目立つ失敗もなく、そつなく、こなした。と、思った。

でも違った。

ステージから捌け、楽屋に戻るときディレクターさんがポツリと言った。

「りかちゃん、次の回、もう少し、上げて」

巻き込み力が足りなかったんだと察した。

綺麗に、しっとりと、上品に仕上げたつもりだったけど。

それはここでは求められてない。

チケットをわざわざ買って見る人ではないのだから。何やら楽しそうなことやってそう、って迫力、華やかさ、インパクトを優先すべきだったんだ。

“声の厚み”、ってディレクターさんは表現していた。

楽屋で、再度、声の出し方、緩急、伝え方をイメージトレーニング。

コンサートの出演者、ホルンデュオのお二人に、ホルンとの出会いや魅力を聞いた。

もともと違う楽器担当だったところ、なかなか上達しなくって、たまたまホルンを勧められ、試してみたら、自分にあっていることがわかった。

もう一方も。学生時代、吹奏楽部で本当はやりたい楽器が別にあったのだという。ホルンを演奏することになったのは「ジャンケンで負けたから」

偶然の出会いに近かったホルンを、でも二人は10数年以上続けている。

音の響き。形の美しさ。音を重ねることで生まれるハーモニー。失敗したら後戻りできない緊張感。

「私たち、譜面どおりに演奏できなかったこと、“落とす”っていうんです。飛行機に乗って、わざわざ遠い会場までかけつけて。長い長い演奏の最後の最後に、たった一度登場するシンバルが落ちたり、なんてこともあります。MCがセリフを“かむ”のに似ているかもしれないですね」

そっか。
同じ時間は二度と訪れない。貴重な時間を私たちは共有しよう、って呼び掛けているんだ。

自分なりに咀嚼し、迎えた二回目。

信じられないことに。

席もまばらだった会場に
じわじわと人が集まり始め、最後には、アンコールの拍手が起きた。

もっと「楽しみたい」「楽しませたい」

ホルンの演奏と聴いている人たちの心が一つになった瞬間だった。

全ての演奏が終わって。
ディレクターさんが、また、ポツリと言った。

「ね、観客の反応が違っただろう。演奏は、さほど変わらなかった。でも、りかちゃんは、変えたでしょう」

小さな町のショッピングモールで起きた、ちょっとしたムーブメント。

ライブってこういうことなんだね♪

ハマりそうな予感。

貴重な体験をする機会を
与えてくれたMちゃんにも改めて感謝。

伝える、伝わるっていいね。